Ferreira
Photo.com
Consejos,
trucos y Recomendaciones sobre la fotografía
FAQ
Se
debe tener en cuenta que el fotógrafo es ante todo un
Artista. Debe aprender a ver por el visor "viewfinder" y
capturar con su cámara los acontecimientos que suceden frente
a su lente para ser transmitidos a otras personas. Pero, ante todo la
foto debe llevar impresa el sentimiento que despertó en el
fotógrafo aquella imagen que vio.
El
fotógrafo debe ser más que un simple
"cazador" de imágenes, sus fotos deben servir para
transmitir a los demás, las situaciones, vivencias, paisajes,
bellezas, etc. etc. del mundo en que vivimos, en mi caso, mi
bello Puerto Rico.
Como
siempre he dicho, una buena fotografía es aquella que causa
un impacto en las emociones y pensamientos de las personas.
Sugerencias
para sesiones de Portraids.
Nunca
encontraras una sesión igual a otra.
Ayer
tiraste una sesión de Portraids de dos adultos y dos
niños (5 y 7 años) y te tomo menos de una hora en hacerla.
Pero
la de hoy (la misma cantidad de personas y edades) te tomo hora y media.
¿Por
qué?
Las
razones pueden ser muchas;
1.Los
niños:
En
especial los baroncitos no les gusta posar, no se quedan
quietos y no miran a la cámara.
Pero
puedes encontrar niñas que también son igualmente
hiperactivos. Tienes que tener buen control de los niños,
caerles bien y hablarles mucho. Si puedes llevar a un asistente que
se pare detrás de ti, mejor. En estos casos yo tiro muchos
Candits a ellos solos para sacar las mejores. Recuerda que
también puedes toparte con niños impedidos que te tomen
mas tiempo, en estos casos tienes que ser muy paciente con ellos.
2.Envejecíente:
Si
estas tomando fotos al aire libre y tienes que caminar de un
Location a otro, los viejitos caminaran muy lentos y en ocasiones
están en silla de ruedas... Paciencia. Dentro de la casa
o Studio será más fácil.
3.Adultos
/ clientes exigentes:
Es
bien importante poner claro las condiciones y reglas antes de la
sesión... quien dará las instrucciones. Encontraras en
muchas ocasiones con clientes maniáticos, exigentes y todo lo
quieren controlar. Tú eres quien manda, tú eres el
profesional. Tu tienes que tener siempre, pero siempre el Control de
todo. Si no puede ser así... le dices claramente que no puedes
continuar con la sesión bajo estas condiciones y le devuelves
el dinero en el momento.
Y
miles de otras razones que nunca encontraras una sesión igual
que otra. Pero tendrás que bregar con ellas de una forma
particular y cobrar de acuerdo a la situación.
Trata
de conocer siempre a la familia en persona días antes de la
sesión y el lugar de la sesión para que escojas de
antemano los Locations (si es afuera) y ver a que hora es la mejor
luz. Esto te ayudara a tener una mejor idea del tiempo que
invertirás, luz, espacios, transito de personas y demás.
Cuando
termine la sesión:
Los
clientes tienden a preguntar cuantas fotos tomaste durante la
sesión... ¡Jamás les digas!
¿Por
qué?
Si
les dices "tome 60 fotos" y de ahí sacaste las
malas y las que no te gustaban y le entregas 45 o 50... te
preguntaran por las otras... y tu jamás quieres admitir que te
salieron fotos malas (porque sucederá), porque no miraban la
cámara, tenían los ojos serrados o que simplemente no
te gustaron algunas. Desvíale la pregunta o cambia la
conversación. De insistir, dile 20 0 25 menos de lo que
tomaste para darte espacio a las que borraras o las que no te gusten.
También le puedes decir que esta dentro de la cantidad que se
discutió en el contrato.
Tendrás
familias o parejas que te inspiraran y tiraras tremendas fotos.
Estos son muy cooperativos y retratan bien. (te harán la vida fácil)
Por
otro lado, te encontraras con personas que no tienen ni siquiera
expresión en sus rostros, no se quieren reír o posar
como tu quieres. (mayormente hombres)
En
el 98.5% de las ocasiones es la mujer las que quiere las fotos de
familia, no los hombres.
No
los obligues, si en los primeros 10 minutos no has logrado las
expresiones que tu quieres de ellos... déjalos. Ellos son
así, y la familia esta consiente y acostumbrada a verlo en
fotos con las mismas expresiones.
El
trato de tú a tu:
Trata
de hablarles mucho, gánese la confianza de ellos, has muchos
chistes, hazlos sentir relajados, hazlo ver como una Diversión
y no una sesión profesional de fotos. Recuerda que a muchos le
intimida una cámara apuntado hacia ellos.
Hazlo
divertido y tendrás éxito.
¡Y
muy importante!
Tu
también te tienes que divertir. Lo tienes que vivir y
disfrutar. Con esa buena actitud los contagiaras.
Mientras
estas tirando, dile lo bien que están saliendo y lo bien que
lo hacen;
Eso
es...
Que
bien...
Hermoso...
Fantástico...
Parecen
modelos profesionales...
Me
encanto esa pose, esa sonrisa...
Mantenlos
siempre animados, como has visto en las películas de Modeling
por TV. Eso funciona al muy bien, en especial con las jovencitas
entre 12 a 17 años. Hazlos sentir súper models y
seguirán todas tus instrucciones.
No
siempre es el caso, pero las mujeres fotógrafas tienen mucho
éxito con los niños entre 1 a 10 años de edad
(la edad más difícil en este negocio) y el control de
ellos. Aprovecha esa ventaja para sacar lo mejor de ellos.
Como
dije anteriormente, traten de buscar un asistente para los de 1 a 5
años. Posicionen al asistente detrás de ustedes
haciendo morisquetas para que miren a la cámara.
Ropa:
Recomiéndales
ropa de colores de acuerdo a su color de piel. Hazte la vida
fácil y no le digas que usen ropa blanca, en especial si la
sesión es a fuera y con Flash. Solo usa el Flash para rellenar
en exteriores y usa un difusor.
Si
es dentro de la casa, esta bien que use ropa blanca, pero
jamás le tires en Flash directo y usa difusor. (pendiente al
WB en el LCD y los detalles en las camisas blancas)
Word
of Mouth:
De
acuerdo con la experiencia positiva que experimentaron con tigo, lo
mucho que se divirtieron durante la sesión, la
presentación del trabajo y lo bien que quedaron las fotos...
así se correrá la voz como pólvora entre su
familiares y sus amigos, de lo buen fotógrafo que es. Es super
importante esa buena relación e impresión que dejan con
sus clientes. Nunca lo vean como un trabajo o un cliente mas, dejen
una buena impresión... háganse amigos.
Y
si sigo... no paro.
Es
muchísimo y no se puede hacer todo aquí. Solo el
tiempo y la experiencia les dará la clave del éxito en
su estilo particular. Todos nosotros desarrollamos un estilo (un
signature) y es lo que nos ayuda hacer nuestro trabajo más
fácil o difícil. Yo solo puedo darles unos Pointers de
mi estilo, de ahí en adelante
"is
all you".
Espero
que esto los ayude, cualquier otra cosa me dejan saber... hago
Portraids en general todos los días de mi vida, y en ocasiones
hasta psicólogo de los clientes.
Algunos
consejos básicos para la fotografía Macro.
Trípode y cable disparador.
Estos accesorios van unidos a la fotografía
macro para evitar vibraciones, importantísimo en el mundo Macro.
Auto foco.
El sistema de auto foco quizás no sea una buena
opción en todas las ocasiones, como a la hora de fotografiar
pequeños objetos, animales y detalles. Es fácil que el
enfoque varié imprevisiblemente en distancias cortas con
movimientos del sujeto o cámara. Enfocar manualmente es mucho
más cómodo y efectivo.
Sensibilidad y tonalidad.
Los fotógrafos especializados en
aproximación suelen utilizar ISO 25, 50, 64 en películas
y lo mas bajo posible en digital. Un ISO bajo proporcionan una
excelente definición por su grano mas fino, importante para
plasmar detalles.
Prioridad de Apertura, modo (A).
En fotografía de aproximación, la
importancia del diafragma hará mucho mas útil la
exposición automática con "prioridad a la
apertura" (A) en la cual nosotros elegimos el diafragma deseado
y la cámara dispara la velocidad necesaria con relación
al mismo.
Auto disparador.
En mecanismo de disparo retardado que poseen la
mayoría de las cámaras nos sirve en fotografía
Macro para motivos estáticos, evitando vibraciones que puedan
influir en la calidad de la foto si utilizamos velocidades
excesivamente lentas y no disponemos de cable disparador.
Los ojos.
La parte mas importante de una persona o animal y
hacia las que dirigimos automáticamente nuestra mirada cuando
contemplamos una foto son, los ojos, por lo que resulta preferible
que solo los ojos estén enfocados y el resto del cuerpo le
falte nitidez. Los ojos son una clara referencia cuando utilizamos
grandes aperturas con limitada profundidad de campo.
Filtro Polarizador.
El filtro "mágico" puede realizar
interesantes funciones. Intensifica el azul del cielo o los colores
del sujeto fotografiado y Tambien elimina los reflejos de hojas y
flores, y de la superficie del agua si fotografiamos insectos y
planteas que viven en este medio.
El peor enemigo.
El viento es el peor enemigo del fotografo de flores y
plantas; la más leve brisa nos parecerá un
huracán a través del visor. Debemos tener paciencia, a
veces mucha, para disparar justo en esos segundos que la brisa deja
de actuar.
Por Gino Ferreira
Compatibilidad del Tele
convertidor 1.4 y el lente Nikkor 70-300mm G.
Como usuario de Nikon, estoy subscrito al foro de
Nikonians, en este foro siempre he leído agrias disputas entre
los miembros, sobre la compatibilidad de los lentes de Nikkor (G) con
los (Tele convertidores 1.4X y 2.0X). El 90% de los miembros en
el foro de Nikonians, aseguran que los (Teleconvertidores 1.4X y 2.0X
AF) "NO son compatible con ningún Lente G".
Pero, ni el grupo de los del 90% o los del 10%, se ha atrevido hacer
la prueba físicamente por miedo a dañar sus lentes o el
tele convertidor, y así sostener sus hipótesis. Por
seguir los consejos del grupo del 90% me motive en comprar un lente y
un Tele de una misma marca (Tamron) 100% compatible uno con el otro,
(AF70-300mm F/4-5.6 LD Macro 1:2 y el Tele 1.4X AF) en ves de comprar
un Tele convertidor para un lente que ya tenia en mi poder (Nikkor
70-300mm 1:4-5.6G), por miedo a dañar el lente, el tele o la camara.
Ahora vamos al descubrimiento.
En una ocasión mientras limpiaba mi equipo,
tuve en mis manos el lente Nikkor 70-300mm G y el Tele Convertidor
Tamron. Y de repente, oigo una voz en mi cabeza&ldots;
"Gino, móntalos y úsalos".
Físicamente la montura del "Ring" G
es idéntico al Tamron, y luego de observar bien me di cuenta
que los cristales no chocarían uno con el otro, me refiero al
elemento del 70-300 con el cristal del Tele, que es el precisamente
el peligro principal, que estos dos elementos choquen o rosen uno con
el otro causando serios rayazos.
Primero monte el Tele convertidor al lente (G) antes
de montarlos a la cámara, verifique físicamente que los
cristales no chocaran, luego lo monte a la cámara, la
prendí y presione el Shutter suavemente para enfocar.
¡Eureka!&ldots; ¡SI FUNCIONA CON LOS LENTES G!
rompí el "Mito", y lo más que me
sorprendió es la velocidad de enfoque y es muy "Sharp".
Estas pruebas fueron echas con los siguientes equipos:
Lente: Nikkor 70-300mm 1:4-5.6G
Tele convertidor: Tamron-F AF 1.4x
Cámaras: Nikon N90s, D70s, D100 y D200
Por Gino Ferreira
Fotos "Candid"
Esta fotografía fue tomada frente a la Iglesia
de Guanica durante un taller de fotografía, y luego fue
publicada en la revista Puerto Rico Travel & Tourism, durante los
meses de julio/septiembre del 2006, en la página 86, el nombre
de la novia es, Carola Prieto. Lo que le llamo la atención al
Editor fue el contraste entre el pasado (representado por el auto
antiguo) y el presente (representado por el celular). Aparte de esta
combinación de épocas y la actividad (la Boda), esta su
mirada concentrada y abstraída, que le da un toque de un
"Still" de una película. La expresión de su
rostro es completamente natural, Carola no se dio cuenta cuando le
tome la foto. Este es uno de mis estilos favoritos, tomar
"Candid" fotos en situaciones similares para capturar las
expresiones al natural.
Settings básicos: Camara Nikon D70s, lente
Nikkor 24-120mm VR, ISO 200, JPEG Fine.
Por Gino Ferreira
La regla dorada de los tercios y
el balance
La regla de los "Tercios"
Fotógrafos y pintores comparten muchas de
las mismas ideas creativas, una de ellas es la regla de los Tercios.
Una forma clásica de crear una buena composición
consiste en dividir mentalmente una imagen en tercios verticales y
horizontales en el "viewfinder".
Úselo como una guía, las cámaras
modernas tienen un cuadriculado o "Grid" que nos puede
ayudar visualmente a través del "viewfinder". Al
colocar el objeto fuera del centro se creara una imagen más
dinámica que una que ponga el énfasis en el centro. (es
dinámica porque hace que el ojo se mueva a lo largo de la
imagen cuando se mira), además muestra el objeto dentro de su
contexto y crea equilibrio.
El "Balance"
Aun cuando debemos utilizar la regla de los tercios
para crear un equilibrio, podemos centralizar un objeto o un
horizonte siempre y cuando exista un Balance
con otros elementos dentro de la fotografía o lo cree el mismo objeto.
(Vea los ejemplos abajo)
El cielo domina el frame
(Regla de los Tercios)
El agua y el terreno dominan el frame
(Regla de los Tercios)
El horizonte casi domina el frame, pero los árboles y el monte
balancean el frame.
(El Balance)
Foto vertical, la parte de abajo domina el frame.
(Regla de los Tercios)
Foto vertical, Aun cuando la flor esta en el centro del frame,
hay otros elementos que la Balancean el frame;
el tallo, la abeja, otra flor, hojas, espacio, luz y sombra.
(El Balance)
Los cuatro puntos claves
Los puntos clave tambien son imaginarios y se colocan
en el centro de la foto cuadriculadamente (como el ejemplo en la
foto). Los cuatro puntos son parte clave al colocar el punto focal
del objeto sobre ella, la imagen queda aun más impresionante.
En el caso de la foto, el punto focal fue el Faro.
Por Gino Ferreira
Los Filtros más usados
Filtro Polarizador:
Mi filtro favorito, este elimina reflejos indeseados
en agua, cristales y produce colores más reales y saturados.
Se trata de un "filtro óptico" que se enrosca en la
parte frontal del objetivo/lente. El efecto puede cambiarse rotando
el filtro para controlar la cantidad de luz a la que entra por el
objetivo/lente, este procedimiento da lugar a imágenes de
asombrosa belleza. Hay dos tipos de Polarizadores; el polarizador
circular y el polarizador linear. El mas usado, es el polarizador
circular, este esta echo para los objetivos con AF y el polarizador
linear es para los objetivos manuales.
Filtro ND:
ND significa (Densidad Neutral/Neutral Density),
es un filtros grises que se utiliza para reducir la luz en un
día bien soleado. Este filtro está compuesto por
partículas de zinc y una retícula de polarizado.
Filtro UV: (Ultravioleta)
Yo prefiero prevenir que tener que llorar por un lente
costoso. El filtro UV No afecta a la exposición, (cono dicen
algunos), puede montarse permanentemente ante el objetivo para
protegerlo de la lluvia, el polvo y los golpes. Prefiero limpiar el
filtro que el Cristal principal.
Filtro Skylight:
El filtro Skylight es muy similar al UV, pero absorbe
una pequeña proporción de luz azul y participa en parte
de las propiedades de los filtros de contraste ya descritos arriba.
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